Pour sa collection Printemps-Été 2027, le créateur japonais Hiroaki Sueyasu, fondateur de la marque KIDILL, amorce un tournant important dans son parcours créatif. Connu pour ses références culturelles fortes, ses collaborations artistiques et son univers inspiré des mouvements contre-culturels, le designer choisit cette saison de se recentrer sur l’essence même du vêtement.

Intitulée « CHAOTIC DISCORD », la collection marque une évolution notable de son langage esthétique. Les imprimés graphiques omniprésents et les références culturelles immédiates cèdent progressivement la place à un travail approfondi sur la construction, le volume et la matière. Plus introspective, cette nouvelle proposition révèle une dimension plus personnelle de l’univers de KIDILL.

« Quand j’y repense, cela fait plus de douze ans que KIDILL existe. Et, quitte à le dire sans fausse pudeur, j’ai enfin le sentiment de vouloir me confronter à la profondeur même du vêtement », confie Hiroaki Sueyasu.

Le vêtement comme territoire d’expérimentation

Au cœur de la collection, le créateur développe une réflexion sur la structure du vêtement. Vestes, pantalons et chemises sont façonnés à partir de constructions complexes qui modifient subtilement les silhouettes. Une multitude de pinces invisibles crée des mouvements inattendus, donnant aux vêtements des formes ondulantes et presque organiques.

Cette recherche sur le patronage s’accompagne d’un important travail artisanal. Les volumes semblent constamment en mouvement, comme si le vêtement refusait toute forme figée ou définitive. Une approche qui traduit la volonté de Sueyasu de remettre en question les codes établis de la mode contemporaine.

Le temps comme matière créative

L’un des aspects les plus remarquables de la collection réside dans son rapport au temps.

Les ensembles en denim et les sweat-shirts présentent des surfaces craquelées obtenues grâce à un procédé particulièrement minutieux. Des découpes sont assemblées à l’aide de près de trois cents épingles avant d’être recouvertes de multiples couches de peinture craquelée.

Au fil du temps et de l’usage, cette couche superficielle se fissure puis s’efface progressivement, révélant des badges et des détails cachés sous la surface. Chaque pièce est ainsi appelée à évoluer avec son propriétaire.

Plus qu’un simple effet esthétique, ce procédé transforme le vêtement en objet vivant, capable de raconter sa propre histoire au fil des années.

Déconstruction et superposition

Le tartan, motif emblématique de l’univers KIDILL, apparaît sous une forme nouvelle. Déstructuré puis recomposé en patchwork, il est volontairement agrandi et désynchronisé de son échelle habituelle. Les plis et replis du tissu introduisent des ruptures visuelles qui renforcent l’impression de décalage recherchée par le créateur.

Cette logique de superposition se retrouve également dans les chemises, les T-shirts et les pièces en denim. Des feuilles imprimées de graphismes rappelant des flyers sont recouvertes de silicone avant d’être appliquées directement sur les vêtements. Lorsque certaines parties se détachent, elles dévoilent une seconde image cachée en dessous.

Cette construction en strates crée plusieurs niveaux de lecture et nourrit le dialogue permanent entre ce qui est visible et ce qui demeure dissimulé.

Une collaboration avec Juicy Couture revisitée

Seule collaboration de la saison, le partenariat avec Juicy Couture revisite avec humour et radicalité les codes de la mode des célébrités des années 2000.

Strass, paillettes, logos brillants et motifs d’ailes sont poussés à l’extrême avant d’être déconstruits et réassemblés selon l’esthétique propre à KIDILL.

Les célèbres hoodies oversize de la marque américaine sont pliés, déplacés et reconstruits, donnant naissance à des silhouettes inattendues où nostalgie pop et expérimentation contemporaine cohabitent harmonieusement.

« CHAOTIC DISCORD » : préserver le mystère

Le titre de la collection, « CHAOTIC DISCORD » (« dissonance chaotique »), pourrait laisser penser à une lecture pessimiste du monde contemporain. Pourtant, pour Hiroaki Sueyasu, il s’agit avant tout d’un refus des certitudes et des catégories figées.

« Un éloignement volontaire de ce qui est considéré comme légitime ou authentique. Dit ainsi, cela paraît peut-être sensé, mais moi-même, je ne sais pas vraiment si cette forme, cet état, est esthétique », explique-t-il.

Pour le créateur, le chaos n’est pas un état permanent mais un processus de transformation. Il refuse que les gestes de rupture finissent par devenir des conventions ou des réponses définitives.

« Le chaos, lui aussi, se transforme avec le temps. Je ne veux pas cautionner l’instant où le chaos d’hier se fige en “uniforme classique” et commence à ressembler à une réponse. J’ai encore envie de laisser subsister du mystère et des secrets à l’intérieur du vêtement. »

Une nouvelle maturité créative

Douze ans après la création de KIDILL, cette collection apparaît comme l’une des plus personnelles de Hiroaki Sueyasu. Sans renier l’esprit rebelle et expérimental qui a construit l’identité de la marque, le créateur explore désormais des territoires plus subtils, où la construction du vêtement devient un langage à part entière.

À travers cette collection Printemps-Été 2027, KIDILL démontre que l’innovation ne réside pas uniquement dans les images ou les références culturelles, mais aussi dans la capacité à réinventer la matière, la forme et le temps lui-même. Une démarche qui confirme la singularité de Hiroaki Sueyasu au sein de la scène mode japonaise contemporaine.

Rédaction: Hervé